机器人戏剧《巨物之城》作为国家艺术基金 2026 年度资助项目,是国内首部以机器人为核心戏剧角色、实现机器人与人类演员完整同台共演的创新演艺作品,由上海戏剧学院联合数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室、上海理工大学机器智能研究院等机构打造。项目以未来 30 年 "人机共生" 社会为叙事背景,讲述改造人阿泰在"巨物之城" 追寻母亲记忆与生命意义的故事,全剧时长 80 分钟,突破传统舞台边界,构建了科技与艺术深度融合的全新范式。

• 国家级创新标杆:成功入选国家艺术基金资助项目,是文旅部、国家艺术基金对 "科艺融合" 新形态的权威认可,代表国内具身智能与舞台艺术融合的最高探索水平。
• 行业开创者:国内首个将机器人从舞台道具升级为具备独立叙事、情感表达能力的 "戏剧演员" 的项目,填补了我国机器人戏剧领域的创作空白。
• 技术集成典范:整合具身智能、AI 情感计算、360° 环幕投影、动态舞台机械等前沿技术,为数字演艺、数字文旅提供可复制的技术与内容模板。

1. 机器人角色的主体性革命
打破机器人 "舞台道具" 的传统定位,5 台智能机器人(含双足机器人 T758、仿生机器人、麦克纳姆轮全向移动机器人等)成为核心角色,拥有独立人设、台词、情感线,与人类演员形成平等的表演关系。
2. 自主交互与情感能力
搭载具身智能感知 - 决策 - 执行系统,具备自主走位、动态避障、AI表情生成、语音情感适配能力,可根据现场环境、人类演员表演节奏做出实时反馈,实现从 "预设动作" 到 "自主表演" 的跨越。
3. 沉浸式技术矩阵
采用 40 台投影仪构建 360°XR 穹顶环幕空间,配合动态升降、智能旋转舞台机械,实现未来城市、记忆秘境、机械实验室等场景的秒速切换,让观众完全沉浸于 "巨物之城" 的科幻叙事中。
4. 人文叙事内核
以 "科技与爱" 为核心,探讨人机关系、生命伦理、情感本质等深层命题,母亲 758 次实验的温情叙事、机器人 "堂吉诃德" 的友情表达,让冰冷技术承载人文温度。
《巨物之城》构建了 "硬件载体+ AI 大脑+ 表演系统" 三位一体的技术体系,是具身智能从实验室走向场景化应用的典型案例:
1. 硬件层:多元机器人矩阵
○ 双足人形机器人:具备仿生肢体、面部 LED 表情屏,模拟人类肢体语言与微表情。
○ 全向移动机器人:搭载麦克纳姆轮,实现舞台上零半径转向、平移、斜行,走位灵活精准。
○ 仿生特种机器人:如 TR 机器狗,承担特定场景表演、互动功能。
2. AI 层:具身智能表演大脑
○ 感知系统:融合视觉识别、激光雷达、语音语义解析,实时捕捉舞台环境、人类演员动作与台词。
○ 决策系统:基于大模型的表演逻辑引擎,匹配剧情、生成情感反馈、规划走位路径。
○ 执行系统:高精度运动控制,保证机器人动作流畅、与人类演员表演节奏同步。
3. 内容层:人机协同创作体系
采用 "艺术创意 + 技术编程" 双轨模式,导演团队设定剧情与情感逻辑,技术团队将其转化为机器人可执行的算法与动作库,实现 "技术服务艺术、艺术赋能技术"。
1. 文旅产业价值
○ 产品创新:开创 "具身智能演艺" 新品类,为文旅景区、剧场提供高辨识度、强话题性的核心内容,解决传统文旅产品同质化痛点。
○ 体验升级:从 "观看式" 到 "沉浸式交互",观众可与机器人演员近距离互动、合影,参与剧情延伸环节,大幅提升复购率与传播度。
○ 产业融合:推动机器人、AI、数字内容、文旅运营跨产业协同,形成 "技术研发 — 内容创作 — 场景落地 — 商业运营" 全产业链。
2. 科技行业价值
○ 场景验证:为具身智能提供高复杂度、强交互性的舞台场景,验证机器人在动态环境中的自主决策、情感交互能力,加速技术商业化。
○ 应用破圈:拓展机器人产业边界,从工业、服务领域延伸至文化创意、演艺娱乐,打开万亿级消费市场新空间。
3. 社会文化价值
○ 科技普惠:让大众近距离接触前沿具身智能技术,降低科技认知门槛,传递 "科技向善" 理念。
○ 艺术拓展:丰富戏剧艺术的表达维度,探索 "硅基生命" 的表演美学,为传统艺术注入新生命力。
1. 核心挑战
○ 技术稳定性:机器人在长时间、高动态表演中,易出现动作延迟、表情卡顿、走位偏差等问题,需高强度调试与冗余设计。
○ 成本门槛:研发、硬件、运维成本较高,规模化落地需优化成本结构、探索轻量化方案。
○ 内容适配:机器人表演逻辑与人类艺术表达存在差异,需平衡技术可行性与艺术完整性。
2. 突破方向
○ 技术迭代:优化大模型表演算法,提升机器人自主学习与自适应能力;降低核心硬件成本,推动标准化量产。
○ 模式创新:发展 "技术输出 + 内容授权 + 联合运营" 模式,降低文旅场景落地门槛。
○ 生态构建:联合高校、科研机构、文旅企业、机器人厂商,建立具身智能文旅产业联盟,完善产业链配套。
《巨物之城》的成功,标志着数字文旅从 "数字化"" 智慧化 "迈向"具身智能化" 新阶段。结合行业发展规律与技术演进方向,未来数字文旅将呈现五大核心趋势:
(一)体验主体:从 "人游空间" 到 "人机共融"
具身智能将成为文旅场景的 "新参与者",机器人、智能体不再是辅助工具,而是与游客平等互动的" 伙伴 "。
• 智能演艺普及:机器人戏剧、人机共演音乐剧、AI 虚拟与实体机器人联动演出将成为景区、剧场标配,覆盖历史、科幻、民俗等多元题材。
• 全域智能交互:景区导览机器人、文博讲解机器人、沉浸式互动装置全面普及,可提供个性化讲解、路线规划、情感陪伴,实现 "一景一智能、一步一交互"。
• 人机共创体验:游客可与机器人共同创作艺术作品、参与沉浸式剧本杀、完成文化任务,形成 "游客 — 机器人 — 场景" 深度交互闭环。
(二)技术核心:具身智能 + 生成式 AI 双轮驱动
数字文旅将形成 "具身智能做交互、生成式AI 做内容" 的技术双核心,实现体验与内容的实时动态生成。
• 实时内容生成:基于游客偏好、现场环境,AI 实时生成专属剧情、互动台词、视觉效果,让每场体验都独一无二。
• 数字孪生+ 具身智能:构建文旅场景数字孪生体,实体机器人与虚拟数字人同步联动,实现线上线下体验无缝衔接。
• 情感智能深化:机器人具备更精准的情感识别、表达能力,能感知游客情绪并做出共情反馈,打造有温度的智能文旅服务。
(三)产品形态:沉浸化、IP 化、轻量化多元发展
1. 超级沉浸场景:以具身智能为核心,结合 XR、全息、动态机械,打造 "可进入、可交互、可参与" 的全沉浸文旅综合体,如未来城市、科幻乐园、数字非遗沉浸馆。
2. 移动IP 演艺:开发轻量化、可复制的机器人戏剧 IP,实现 "一台车、一群机器人、一场剧" 的移动巡演,适配景区、商圈、乡村等多元场景。
3. 小微智能体验:面向博物馆、小镇、街区等小型场景,推出低成本、模块化的具身智能互动装置,实现数字文旅普惠化落地。
• 产业链重构:形成 "AI 大模型 — 机器人硬件 — 数字内容 — 文旅运营 — 消费服务" 的全新产业链,科技企业、文旅企业、艺术机构深度绑定。
• 区域集群化:北京、上海、广州、深圳等科技与文化中心,将形成具身智能文旅产业集群,打造 "技术研发 + 内容创作 + 场景示范" 的产业高地。
• 商业模式创新:衍生内容授权、技术租赁、联合运营、IP 衍生等多元盈利模式,突破传统文旅单一门票收入局限。
1. 短期(1-2年):具身智能文旅项目以国家级示范、头部景区试点为主,聚焦高辨识度、高话题性的标杆项目,如《巨物之城》升级版、机器人主题演艺秀。
2. 中期(3-5年):技术成熟、成本下降,具身智能文旅产品进入规模化落地阶段,成为 5A 景区、省级文旅项目的标准配置。
3. 长期(5年+):具身智能成为数字文旅基础设施,融入文旅全场景,实现 "处处有智能、时时可交互" 的智能文旅新生态。
作为深耕数字文旅、智能交互领域的科技企业,广州市光觉科技认为,《巨物之城》不仅是一个演艺项目,更是数字文旅向具身智能时代转型的重要信号。
未来,光觉科技将持续聚焦 "具身智能+ 文旅" 核心赛道,依托技术研发与场景落地优势,为行业提供三大核心服务:一是具身智能文旅场景解决方案,涵盖机器人演艺、智能交互装置、沉浸空间打造;二是 AI 表演大脑技术输出,为机器人、智能体提供情感交互、自主决策核心算法;三是科艺融合内容创作,联合艺术团队打造适配文旅场景的机器人戏剧、IP 演艺内容。
我们坚信,具身智能正重新定义文旅体验的边界,一个 "空间有意识、文化可回应、科技有温度" 的智能文旅新时代已经到来。光觉科技愿与行业伙伴携手,以技术为笔、以艺术为墨,共同书写数字文旅的未来篇章。
广州市光觉科技有限公司
2026 年 4 月 7 日
|(注:文档部分内容可能由 AI 生成)